Richie.Blog

海角七号

从上周日开始就被一根管子的两头折磨着，显示淋浴混水龙头坏掉，换上新的不到2小时，管子另一端的热水器又在元宵节的晚上冲我发威，当时我以为热水器爆炸，慌不择路… 事情还没完，接下来的一天刚修好热水器，另一端的混水龙头紧接着又开始漏水，这明显是在耍我。

终于在把两头都堵住之后，《海角七号》让我一扫阴霾，看的时候自己都笑出声来。虽然不是一出喜剧，但完全可以在这个时候当作后贺岁片来看，主角们都比冯小刚好看，宝岛的海边景色也够漂亮，从片头开始的音乐就很顺耳，只不过最开始骂台北的那句话也许用京片子说出来会更有味道。故事的情节不算太新颖，主线之外还通过几封半个多世纪前的情书穿插了住在旧址海角七号主人的爱情故事，片名也是由此得来，最开始看到那艘船的时候我差点以为是用那条船的名字命名，联想长江七号，我甚至回忆起了曾经坐过的邛海七号。

故事虽不新颖却很耐看，里面几乎每个角色都有自己的故事，不像《桃花运》一样你方唱罢我登场，而是在同一场景下互相穿插，非常和谐。不过无论从画面风格还是人物表情貌似都有一些高丽电影的味道，在一些场景笑过之后还有些担心会不会最后也是一个悲剧的结局。还好最后是影片的高潮，音乐也比单独听原声带更有味道，整部影片从头到尾一气呵成，总结起来就是剧情没起伏，感情很顺利，人物没心机，结局很圆满。虽然有高丽电影的感觉，但是口音没棒子味儿，而且日本女主角的普通话听起来反而比一些说不标准的香港同胞还顺耳。

我看得算是比较晚的，不过幸好没错过。

DIE WELLE

电影把1967年发生在美国的故事挪到了现代德国，讲述的是在一个中学的5天教学活动周里，由一位老师Rainer在以独裁政治为主题的课堂上带领一群学生进行的一场教学游戏，本来活动周的目的是让学生了解民主的优越性，但最后却通过这场活动演示了独裁统治是如何发展起来的。和This is England以及美国X档案不同，电影里没有涉及到具体的思想主张，仅仅在快到结尾的时候，Rainer在礼堂里用这场运动回答了活动周的第一节课上关于独裁统治能否在当今再现的问题。

既然这是根据真实故事改编的，电影本身应该没有影射什么的嫌疑。有意思的是在开始的几堂课里，我一边看一边回想自己的小学时代，发现当时的情形与电影里讨论的独裁的基本特征如此相似：

1. 第一天：教室里的座位从随意放置变成了队列形式；一个核心领导人；正襟危坐；发言需要举手并得到允许，同时发言时需要起立。总之规定了纪律。
2. 第二天：按照成绩重新安排了座次，好坏互相搭配；进行了一次步调一致的统一行动——跺脚；统一着装。开始强调团结。
3. 第三天：这个团体有了名字——”DIE WELLE”（浪潮），并且开始着手设计标志，在互联网上建立主页。随着宣传的开始，“浪潮”的影响开始扩大，很多人参与了进来，也有少数人退出并开始对“浪潮”感到不安。
4. 第四天：和“浪潮”这个名字相呼应的问候手势诞生了。

和 “浪潮”相对应，让我想了“少年儿童先锋队”（少先队）：Rainer规定出来的课堂纪律和我转学后第一天老师提出来的要求绝无二致；座次的安排规则我也遇到过（顺带提一句，我读书的时候几乎清一色男同桌，一大遗憾），至于统一着装和统一行动，我在小学时参加过不少要求白衬衫黑裤子的大型团体活动；“少先队”算是团体的名字，红领巾是标志（我经常在每个早上为了把红领巾系的好看而花费十分钟以上），队礼的手心到底向前还是向下我一直没有搞清楚；除此之外我们还有队歌，还有入队仪式（我就是在烈士陵园光荣入队）。这样一比较我们远比“浪潮”正规多了。

其实这些事情本身都算不上独裁，这些特征只是建立独裁的必要条件。真正引起不安的是这个团体开始封闭，敌视不同意见者。电影里Rainer之所以对局面失控，很大程度是因为团队的领导只有他一个人，而这个团体在不断壮大，另外这只是一群青年人（后来连几个小学生都参与其中），夹带着本身就具有的冲动和易受感染，所以后面做出了很多出格的事情。至于结尾处一个学生因为无法接受“浪潮”活动结束的事实而选择自杀，更大程度上只说明了集体对于个体的重要性，结合他的家庭原因，都不足以说明这是独裁带来的后果。

抛开体制之类的话题，Rainer在活动周上做的这些试验，对于如何迅速建立一个具备高度组织纪律性的团队十分有效。我就亲身经历过一次：在一次公司组织的培训课上，讲师就采取了类似的方法，按区域将学员分成几组，每组分别为自己的团队起名字，想口号，并规定不许随意讲话，不许随意接电话，参与问答时举手发言，而且旁边有专人监督并进行加分或者扣分。于是在那次培训中，所有人一反常态，培训时秩序井然，参与的积极性空前高涨。那是我第一次对这种方式产生深刻印象。

再扯远点，最近正在对1978-2008这三十年大唱赞歌，如果做个比喻，也正是改革开放挽救了“浪潮”。

一半海水一半火焰

好像大学时候确实只一眼掠过了王朔的这部小说，整部电影从头看到尾找不到一点熟悉的印象，和看《看上去很美》的时候完全不是一回事。在坏了空调的屋子里缩在椅子上看由喜欢的作家写的没看过的作品改编的同名不同地儿的电影也算得上是一个不错的周末了。电影看完之后我又到网上找了这部小说，当然只能粗略的看一部分，所以判断不出电影是否忠于原著，不过整体上还是在讲原著里的故事，有些细节比如厨房里煎鸡蛋的情节也搬了进来，只是把背景搬到了香港，所以肯定也做了相应的改动。

对比电影和原著的区别意义不大，不过我一直在想大学里没有读完这部小说或者是看完迅速忘掉一定是有原因的，刚才在网上看了一会儿之后才觉得肯定是对白不够贫，所以才没有吸引功利的我继续看下去。但电影里开头在宾馆敲诈嫖客的那一段台词配上主角带点京味儿的语调还是让我笑了出来。这样的情节并不多，再后面的京腔都是伴随着狂躁的情绪夹杂着不安的表情。同样是好女和坏男的纠葛，因为没有一丝的心理独白，电影里的男主角王耀比小说里能够让人看到心理活动的主人公显得更加冷酷，而在海边演绎的几段场景又稍微中和了这种的冷酷感觉。剧情上有几处意外，让女主角丽川献身参与敲诈本已经是不愿意接受的意料之中，但在十分钟的约定上故意迟到更是把坏男演绎得残忍无情，后面丽川选择和男主角的好朋友结婚也让人更加对后面的剧情充满了猜测。结局发生在倒叙讲述完毕之后，本以为王耀怀抱丽川的骨灰埋在沙滩里会是最后的长镜头，但沙子下面的枪声又解答了观众的不解，这更是给丽川的答案。

电影算是一部文艺片，单独来看可能跟王朔根本不搭调，但不确定是因为事先知道这是基于王朔作品改编的缘故，还是导演和演员都恰到好处，看完到最后给人的感觉还真的感觉到或者是接受了这里面确实带着王朔的风格。最后挑个不足，电影的音乐有些一般，没有伊莎贝拉那么好听。

再最后就是关心谁能把《我的千岁寒》也拍成电影，了却我读不下去的遗憾。

即日启程

这部片子里，搞笑的都是配角，有点疯狂石头的意思。预期成纯喜剧的观众可能会有一点点失落，范伟抛弃了小品元素，在一些原本会是喜剧包袱的情节里反倒很正常的演绎，不理解为什么宣传成爆笑的喜剧。电影海报上的信息完全是误导，居文沛在海报上的造型只在戏里出现了一小段，其实可以当成一部情感剧来看。

没给票房做成贡献，贴几张截图吧。

The Doors

总有一些图片或者某个名字时不时从眼前晃过，上次Hill说要买一本原版No One Here Gets Out Alive时，我又Google到了那张封面照片和大门乐队的名字。但是没有买到英文版兑现承诺，中文版也很紧俏，用邮件订阅到货通知才买到有几张掉页的此地无人生还。这本关于一个陌生乐队的400多页的传记，在床头放了1个多月，为了找到翻开读完的动力，特意在VeryCD上下载了The Doors的传记电影。然后先是忙里偷闲分2次看完电影，接着在一周之内看完了此地无人生还。

传奇一点的乐队都有一个传奇的主唱，Beyond的黄家驹，The Beatles的John Lennon，The Doors的主唱是Jim Morrison。电影从Jim Morrison小时候目睹公路上一起车祸开始，一个印第安老人受伤倒在地上，小Jim坐在车里和老人对视，目送着直到远去。此后这个印第安老人也在沙漠中，在演唱会现场，多个场景里出现在Morrison身边，在电影里这仅仅是个暗示，看不出和Morrison的性格有什么直接联系，书里则写Morrison称这个印第安人的灵魂附在了他身上。电影片头字幕之后Morrison已在大学，首先是和Pamela的相遇，表现完全是一个诗人，紧接着和Ray在海边的沙滩上决定组建乐队——直接原因也是Morrison清唱的那些诗一样的歌词。然后就进入了The Doors时代，不是一夜成名，在此过程中Morrison的个性和乐队成员之间的默契也不断被表达出来，只是真实的Morrison是否真的这样心醉神迷的疯狂令我疑惑。迷恋于酒精和大麻，思考尼采哲学的人确实让普通人无法琢磨，何况还是一个艺术青年。

再后面的故事，对于熟悉当年那个乐队的人来说，属于幕后花絮，对于我则完全是一个崭新的故事，期待着结局。传奇乐队的主唱似乎都是命运开的玩笑，死亡的结局没有明显征兆。此地无人生还中的内容比电影详细得多，张弓搭箭，怒失破空，箭坠弓折，三个篇节共十二章，从儿时到成名，从家庭到朋友，从私人场所到公共空间，无不一一介绍。有了电影中的印象，又用了一周的时间在书中还原了电影里的画面，让我更愿意相信最后的结局是Morrison刻意让自己消失，他应该是想继续自己的诗人理想。

木乃伊3

对木乃伊的印象只有苏菲玛索的卢浮魅影，然后就是其他种种关于诅咒的传说。看到这部木乃伊3之前，听到的评论都是烂片，鉴于一股近乎愚昧的文化保守主义自功夫熊猫以来有些流行，暂时抛开这些声音，打法一个晚上再说。

正因为此类题材的电影看得不多，所以对于剧情没感觉有多么老套。兵马俑是中国奇迹，但和它们有关的电影我也只记得很小的时候在电影院里看到过，忘了名字，但记得也有时光的穿梭。木乃伊3的剧情很是轻松，连父子和解，母女离别都不是特别煽情，放弃永生也没有多么悲壮，只是那香格里拉让人十分向往。其实最有意思的还是这张画面

另外，作为一部外文电影，里面的中文对白无论从措辞还是语气来说都让人耳目一新：

唤朕何为？

尔等何求？

如果挑点瑕疵，木乃伊的脸应该更有一些李连杰的轮廓，而且让2000多年前的母女俩说一口流利的英文，不但复活亡灵时的咒语全用鸟语，连临终分别也要让我看字幕，是在提醒观众这是西方电影么。

看这部木乃伊3还有一个小插曲，同事从家里帮我拷过来，第一天下班的时候忘了拷回去，结果回家满怀期望地插上U盘，发现是空白，当时感觉两个耳朵迅速变大，鼻子变粗……

文雀

好看，好听。

拒绝剧透，拒绝阉割版。